Retratos desde las alturas: convierta los rostros en paisajes

Métodos para hacer retratos preciosos... desde una posición privilegiada

Por fotografía aérea no se entiende solo la que tiene paisajes como sujeto, sino cualquier foto cuyo punto de encuadre esté más alto que el ojo del fotógrafo. Las posibilidades expresivas son notables incluso cuando el sujeto retratado es una persona; el efecto inmediato es una sensación de acercamiento gradual al sujeto, casi de vértigo en caída.

Veamos juntos qué necesita un fotógrafo o una fotógrafa, tanto desde el punto de vista técnico como creativo, para hacer buenos retratos desde las alturas.

Capacidad de espera y de... negociación

Parece una comparación arriesgada, pero retratar a una persona desde arriba puede ser como fotografiar a un animal salvaje. Un ejemplo es esta preciosa y logradísima foto del fotógrafo Davide Marcesini, de una mujer captada «por casualidad pero no tanto» durante el montaje de una sesión fotográfica en Marruecos.

El fotógrafo describió cómo se produjo la toma: un paso casual que le llamó la atención, la petición a la mujer de que mirara hacia arriba y, no del todo satisfecho, la petición adicional de que desviara la mirada hacia otro lado.

Este tipo de trabajos requieren, por tanto, mucha paciencia, además de suerte y, también, una capacidad de mediación y cooperación entre modelo y fotógrafo.

Capacidades geométricas

En la pintura fotográfica realista de Lee Price, y en sus fotografías de mujeres y comida en la vida cotidiana, el escenario tiene la misma importancia expresiva que el sujeto femenino retratado. El trabajo con los colores, la colocación de los objetos, la elección del vestuario e incluso el color del pelo de las modelos han sido componentes de una dirección casi cinematográfica de su último proyecto fotográfico.
Pero incluso en proyectos en los que el escenario es menos elaborado, el sujeto debe equilibrarse con el espacio que lo rodea, que a su vez debe realzarlo sin distraer la atención. Por eso se trabaja a menudo con el enfoque, para difuminar al máximo el fondo, dejando quizá acentuados sus colores cuando estos ayudan a realzar el primer plano.

Cuando el ojo tiene su protagonismo

Precisamente trabajando con el enfoque, lo que queda en primer plano es el rostro y, sobre todo, los ojos, protagonistas indiscutibles.
Cuando los ojos se colocan bien en primer plano con un buen trabajo no solo de enfoque sino también, y sobre todo, de color, la fotografía transmitirá una mayor emoción y la sensación de «caer» en los ojos del sujeto. Lo vemos, por ejemplo, en este maravilloso retrato del fotógrafo Massimo Ursella.

¿Qué herramientas usar?

• Como en el primer ejemplo, apostarse en puntos elevados con buena luz, escalinatas y balconcillos a pocos metros del suelo, según también el propio objetivo y el alcance del zoom. La paciencia para esperar al «sujeto perfecto», raro y rápido como un animal salvaje, es el arma fundamental.
• Un poste telescópico, como el Magic Pole, es utilísimo para los sets organizados y para los espacios en los que no hay superficies elevadas de apoyo (es decir, el 90 % de las localizaciones)
• Junto con el poste telescópico, también es útil un dispositivo para disparar a distancia, como Cam Ranger. Así será posible controlar el encuadre y mover al sujeto o a los sujetos según las preferencias, sin «acrobacias» del fotógrafo.

Y usted, ¿tiene retratos desde arriba que le gustaría compartir con nosotros?

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